las penas con cine son buenas... las 11 del 2011

Decía François Truffaut que todos tenemos dos «profesiones»: la que ejercemos formalmente para vivir y la de ser críticos de cine [y de lo que se ofrezca, agregaría yo.] A eso me atengo para listar las películas que me sorprendieron en 2011. Toda lista es excluyente, un poco injusta y un mucho caprichosa; a fin de cuentas, al igual que la justicia social, la objetividad es un mito genial. Así que esta selección no se pretende ni remotamente objetiva, ni, mucho menos, calificada.

1. Des Hommes et des Dieux [De Hombres y de Dioses. De Xavier Beauvois. Francia, 2010.] El secuestro y asesinato de ocho monjes franceses ocurrido en 1995 [en las montañas argelinas a manos de presuntos extremistas islamistas] es retomado por Beauvois, quien entrega una historia donde la espiritualidad y compromiso religioso de los representantes de Dios se ve enfrentado con las dudas y flaquezas de los hombres. Bien dirigida, ambientada, fotografiada y magníficamente actuada, Des Hommes et des Dieux es un film profundamente conmovedor que evita caer en chantajismos, sensiblerías o linchamientos. Quien quiera ver un alegato islamofóbico… aquí no lo hallará.

2. Le Gamin au Vélo [El chico de la bicicleta. De Jean-Pierre y Luc Dardenne, Bélgica-Francia. 2011.] Víctima del desamor y abandono paterno, Cyril —el chico de la bicicleta— persigue afanosamente al padre. Un travelling de búsqueda y aprendizaje no exento de errores y decepciones. Dolorosa por momentos, la rudeza de la historia se ve favorecida por una sutil puesta en escena y una formidable actuación del joven protagonista.

3. Carlos [Ídem. De Olivier Assayas. Francia-Alemania, 2010.] La historia del guerrillero venezolano Ilich Ramírez, quien empezó defendiendo la causa palestina para terminar como un terrorista obnubilado por la imagen de sí mismo. Fascinante y vertiginoso retrato de una época convulsa y de uno de sus personajes más polémicos, atractivos y despreciables. El actor venezolano Édgar Ramírez tiene un desempeño impresionante y el director Oliver Assayas muestra gran aplomo para llevar a la escena fílmica esta historia. Dicen que el verdadero Ilich Ramírez —preso de por vida en una cárcel francesa— se enojó porque Assayas lo distorsionó en su film. Ya quisieran otros —terroristas o tiranos— que el cine les devolviera un retrato tan bien realizado.

4.Un Homme qui crie [Un hombre que llora. De Mahamat Saleh. Francia-Bégica-Chad, 2010.] ¿Cómo filmar una historia signada por la fatalidad y la desgracia sin caer en el regodeo morboso del miserabilismo a lo Biutiful? Justo como está filmada la historia del sesentón Adam, quien de campeón nacional de natación en sus mocedades ha devenido encargado de la piscina en un hotel. La lucha de un hombre —padre de un joven de 20 maños—por conservar lo único que la vida no ha conseguido arrebatarle [la dignidad] se ve trastocada fatalmente por los estragos que la guerra deja en la carne de su carne… su hijo. Derrota como padre y como hombre. Lucha por no dejarse hundir en la indignidad. Conmovedora y dolorosa sin aspavientos.

5. Elena. [De Andrei Zvyagintsev. Rusia, 2011.] Elena o la buena madre rusa que es capaz de lo que sea, literalmente lo que sea, por su único hijo, cínico baquetón que lo único que sabe hacer —amén de pedir y estirar la mano— es engendrar hijos. Una tragedia dostoievskiana encarnada por los hijos de la Madre Rusia en tiempos del capitalismo salvaje y la desigualdad social. Sin estridencias ni azotes culposos, la tragedia ocurre y luego… encuentra acomodo.

6. Copie Conforme [Copia Fiel. De Abbas Kiarostami. Francia-Italia-Bégica, 2010.] Tan simple y tan compleja como puede ser el diferenciar una obra original de una copia fiel. Nuestras vidas, las historias que vivimos, ¿qué tanto de originales y qué tanto de copia tienen? ¿Nuestro hoy es sólo una repetición de un ayer ajeno? Juiette Binoche en estado de gracia. Nunca mejor dicho. Hermosa y melancólica.

7. Fish Tank. [Ídem. De Andrea Arnold. Reino Unido-Países Bajos, 2010.] Mía tiene 15 años y una vida sin expectativas, coronada por una pésima relación con su madre [demasiado ocupada en no morir de aburrimiento como para ocuparse de sus hijos.] Mia —prima lejana de Anoine Doinel— busca la forma de salir de ese mundo asfixiante pero los caminos de la cruda realidad son intrincados. El aprendizaje es doloroso. La salida, apenas un incierto comienzo.

8. Bright Star [El Amor de mi vida. De Jane Campion. Reino Unido-Australia-Francia, 2010.] Lejos de alharacas y pretenciosas poses poéticas, El amor de mi vida —historia la trágica relación amorosa entre el poeta John Keats y Fanny Brawne— conjuga poesía, amor y cine. Hermosa, emotiva y romántica… sin ápice de cursilería.

9. Le Havre [De Aki Kaurismäki. Finlandia-Francia-Alemania, 2011.] En el mundo globalizado de hoy, los cuentos de hadas no hablan de príncipes y cenicientas… sino de humanismo. Kaurismäki borda el suyo alrededor de un joven inmigrante perdido en el puerto que da nombre al film. Hermoso, tierno… e irreal. Cachetada con guante blanco a las políticas migratorias y xenofóbicas de Europa [que bien le alcanza a Estados Unidos y… a México.]

10. Beginners [Así se siente el amor. De Mike Mills. Estados Unidos, 2010.] Una historia donde todos son Principiantes: un padre de setenta y tantos que decide confesar al hijo treintón que es homosexual. El hijo treintón que después de tantos reveses amorosos sigue sin saber cómo empezar una relación sin sentir miedo. Una mujer de veintitantos que no aún tema a quedarse en una relación pero quiere intentarlo. Si todas las comedias románticas hollywoodenses fueran como Beginners, yo dejaría de despotricar contra ese género [y contra el hollywoodcentrismo imperante en nuestros cines.]

11. Miss Bala [De Gerardo Naranjo. México, 2011.] Un retrato del horror asentado en México desde que Felipe Calderón—a nombre del Estado Mexicano— declaró la guerra contra el narco sin estar preparado para ello, sin haber leído El Arte de la Guerra, ni a Maquiavelo, y este país se volvió tierra de nadie… territorio dominado por los narco-criminales. Laura, Miss Bala, es el reflejo de nuestro miedo e indefensión.

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