Sobreviviendo a los "blockbusters veraniegos"

Gracias a las copiosas lluvias (y al atasque de "blockbusters veraniegos" en las salas de cine chilangas) me dio por ver Rocco y sus hermanos; digo, para remover el marasmo del verano citadino (si uno no está de vacaciones), nada como la sacudida de este viejo filme de Visconti. Como no soy crítica de cine -nomás criticona-, carezco de elementos para discernir sobre las virtudes técnicas y dramáticas de este fresco italiano, así como si ha envejecido bien o no (ni que fuera vino tinto); solo expongo brevemente algunos comentarios sobre la impresión que me causó en esta segunda vista.

Como todo mundo sabe la historia se desarrolla en Italia, durante la posguerra y gira en torno a Rosaria, abnegada y amantísima madre -la gran matriarca que busca preservar la unión y armonía familiares-, quien en compañía de cuatro de sus hijos: Simone, Rocco, Ciro y Luca, abandona su Lucania natal para trasladarse a Milán, buscando mejorar para su precaria existencia; van a esa ciudad porque allá vive su otro hijo, Vincenzo, quien trabaja de albañil y está próximo a casarse. Desde la llegada a Milán la cosa no pinta bien, pues el hijito no se aparece a recibirlos en la estación de tren y ellos solos tiene que apañárselas para trasladarse a la casa donde el está. Una vez que se encuentran con Vicenzo la cosa no mejora mucho, queda claro que a la futura familia política de éste no le hace ninguna gracia tenerlos ahí de huéspedes, por lo que tendrán que buscar otro alojamiento. Y así, durante las casi tres horas que dura esta película, muchas son las vicisitudes a las que se enfrentan Rosaria, Rocco y sus hermanos.

Para mi lo más interesante de este gran melodrama (por momentos una auténtica tragedia) radica en el enfrentamiento de Simone (Renato Salvatori) y Rocco (Alain Delon). Ambos simbolizan los polos opuestos; el primero, el desencanto, la frustración y la vulnerabilidad ante las agresiones de la gran ciudad; por su parte Rocco personifica la ingenuidad y la bondad extremas, fuera de lugar en un entorno duro y hostil. El enfrentamiento se origina a causa de dos situaciones; por un lado está Nadia (Annie Girardot), ex amante de Simone y ahora pareja de Rocco, a quien conoció cuando este hacía el servicio militar en otro pueblo; por el otro está el boxeo, actividad que Simone desempeñaba y en la que parecía tener un futuro promisorio.

Aquí (como en la vida real y como en el cine mexicano de antaño) el boxeo resulta casi la única opción para salir de la miseria, para ganarse la vida y el respecto de los demás… a puñetazo limpio. Pero mientras Simone anhelaba ser un campeón de boxeo y obtener mucho dinero y reconocimiento; Rocco renegaba de esta actividad, llegando a ella por circunstancias un tanto ajenas a su voluntad y así, casi sin querer, obtiene el éxito como boxeador que Simone dejó por su indisciplina e irresponsabilidad, pero sobre todo porque carecía de la mentalidad y la determinación, quizá un tanto ingenuas, de su hermano menor. Simone, no asimila su doble derrota en el boxeo y en el amor; optando por la salida lógica: desquitarse en forma desalmada de su hermano y de la mujer que lo despreció, a quienes considera responsables de sus desgracias. Toda una tragedia.

El casting, la impecable fotografía en blanco y negro y la maravillosa música de Nino Rotta, contribuyen a la atmósfera decadente y melancólica de esta gran película. Sus lecturas son muchas y quizá, aún ahora a 47 años de su estreno, sus enseñanzas cinematográficas también.

Finalmente, una anécdota en torno a esta película es el supuesto enamoramiento que sentía Luchino Visconti por Alain Delon (y eso que aún no lo veía en Plein Soleil, donde como el amoral Tom Ripley el guapo Alain luce espléndido, como actor y de guapeza), dicen que llegó a exclamar que el actor galo era el “único Rocco posible”. A saber si esto sea cierto, lo que si es que el francés es dirigido con mano amorosa por el maestro italiano, logrando un muy buen desempeño (aunque sus detractores digan lo contrario, Alain Delon fue más que una cara bonita); desempeño que se acentúa con unos soberbios primeros planos del actor, quien a los 25 años lucía todo el esplendor de su apolíneo rostro –la escena en el techo del Duomo de Milan, por ejemplo-, a tal grado que la primera vez que vi Rocco y sus hermanos me angustiaba viéndolo boxear, pensando que le iban a desgraciar su precioso rostro (piedad, yo tenía 15 años).