my way…

En en el último día del año, una canción que ha devenido todo un cliché cada 31 de diciembre. No importa. Esta versión (en voz de la gran Shirley Bassey) tiene la particularidad de ser parte de la película más controvertida que vi en 2017: Nocturama. No necesariamente la mejor, pero sí la más impactante. Filmada en 2015 con la intención de ser incluida en el Festival de Cannes 2016, lo cual —dado el tema y la ocurrencia de los terribles atentados del 13 de noviembre de 2015 en Paris— no sucedió, la película fue condenada a una muy reducida distribución comercial (a México ni siquiera llegó hasta que Netflix la subió a su plataforma). El punto es que a tres días de haberla visto no logro sacarme de la cabeza varias secuencias, una de ellas la de este video.

Sobre Nocturama: Un grupo de jóvenes se erigen en “enemigos del Estado (francés)” cuando deciden poner cuatro bombas en igual número de sitios emblemáticos de París. Lo interesante, e imagino que inaceptable para todos sus detractores, es que ninguno de estos jóvenes es un yihadista, ni siquiera abiertamente religioso y, peor aún, entre ellos hay varios, digamos, "100% franceses", clasemedieros y universitarios. Con estos elementos, coctel perfecto para un film tendencioso y moralino, el director consigue algo diferente y notable. Un retrato que no sólo evita la sordidez, el chantajismo y la condescendencia, sino que además pone sobre la mesa algo por todos conocido pero que a nadie le gusta escuchar: el capitalismo neoliberal será salvaje y seductor o no será; así como que los motivos del terrorismo son insondables. Pues aunque a muchos les cueste entenderlo, como a buena parte de la opinión pública y crítica especializada estadounidense, no todos los terroristas buscan alcanzar el paraíso mediante sus actos (tal como los escolares estadounidenses que matan a medio centenar de compañeros nomás porque esa mañana amanecieron deprimidos, o de malas). En pocas palabras: Nocturama no es, ni pretende serlo, la película más encantadora del mundo. Pero tampoco es una provocación sin sentido. En fin, ya saben lo que dicen: cada quien su cine...

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Que 2018 sea un buen año para todos (y que los mexicanos sobrevivamos a las insufribles campañas electorales y a la elección presidencial, por supuesto).

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Adiós, Señor Kiarostami…

Abbas Kiarostami… (1940 - 2016)

Qué tristeza. Maldito cáncer.

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el cine es mejor que la vida, edición 2014

Aunque mis películas favoritas no encabezaron las listas de la crítica especializada o de premios. De hecho (salvo Un Prophète y Das Weisse Band en 2009) nunca lo hacen, 2014 fue un buen año en el cine. Todo lo que pude ver me gustó en mayor o menor medida. Claro, algunos filmes me tocaron más de cerca que otros, pero en general puedo decir que me fue bien en lo que a ver películas se refiere. Y ya, sin más choros, estas fueron mis películas favoritas en el año recién terminado. Favoritas, no que sean las “mejores”. Mero orden de preferencia. 

Clouds of Sils Maria (La Nubes de María. Director: Olivier Assayas)

★★★★½

Cómo envejecer dignamente, siendo mujer y actriz, en un mundo que privilegia la juventud por sobre todas las cosas, y triunfar en el intento….

Ida (Ídem. Director: Pawel Pawlikowski).

★★★★

Para poder dejar que los muertos descansen en paz, antes hay que desenterrarlos… O de cómo seguir siendo una monja católica… a pesar de tu pesado pasado.

A Touch of Sin (Un Toque de Pecado. Director: Zhangke Jia)

★★★★

Cuatro historias hermanadas en la exasperación, enclavadas en una desencantada China postcomunista. En una línea:

No se puede enfrentar al capitalismo salvaje con las armas del comunismo primitivo…

Force Majeure (Fuerza Mayor. Director: Ruben Östlund).

★★★★

Los suecos son crueles, incluso impíos, pero sin azotarse innecesariamente. En una línea:

Las familias felices son todas iguales; las familias suecas son infelices sin perder su discreto encanto burgués.

The Immigrant (La Inmigrante. Director: James Gray)

★★★★

En una línea:

El American Dream será una tragedia dostoievskiana o no será.

(grandes actuaciones de Marion Cotillard y Joaquin Phoenix).

Winter Sleep (Sueño de Invierno. Director: Nuri Bilge Ceylan).

★★★★

El film turco ganador de la Palma de Oro en Cannes 2014 en una línea: 

¿Quién necesita de la lucha de clases cuando se vive en una familia tan contrapuesta?

Only Lovers Left Alive (Sólo los Amantes Sobreviven. Director: Jim Jarmush.

★★★★

Esnobs pero encantadores. En una línea:

Para sobrevivir en el siglo XXI, los vampiros serán románticos sin remedio o no serán…

Un Rencontre (Un Encuentro. Directora: Lisa Azuelos)

★★★★

Ni hablar, hasta a la más amarguetta (o sea, a mí) le llega su Chick-flick. Aunque más que Chick-flick, «Un Rencontre» es un una historia sobre la idealización del amor y el miedo a su encuentro con la realidad. Cursi y romántica sin remedio. Como yo mera.

Tom à la ferme (Tom en la Granja. Director: Xavier Dolan)

★★★★

Un viaje al centro del duelo por el amante muerto, tan apasionado y vigoroso como su soundtrack, que va de Les Moulins de Mon Coeur hasta Going to a Town.

Güeros (Ídem. Director: Alonso Ruiz Palacios)

★★★★

Road-movie ambientada en la ciudad de México. En una línea: Buscábamos a un viejo rockero que hizo llorar a Bob Dylan… y nos encontramos a JuanGa.

The Grand Budapest Hotel (El Gran Hotel Budapest. Director: Wes Anderson)

★★★★

Monsieur Gustave, el extraordinario y elegante concierge del Hotel Budapest que entabla amistad con un joven aprendiz, es uno de los grandes personajes fílmicos de 2014.

Mommy (Ídem. Director: Xavier Dolan)

★★★★

De tal madre, tal hijo. Ella, emproblemada; él, ingobernable. Separados son infelices; juntos, inflamables.

The Selfish Giant (El Gigante Egoísta. Directora: Clio Bernard)

★★★★

Una historia de amistad infantil ubicada en una paupérrima región de la Gran Bretaña. En una línea: Hay que blindar el corazón para sobrevivir pero, a veces, hasta los más duros e ingobernables se quiebran.

Inside Llewyn Davis (Balada de Un Hombre Común. Directores: Joel y Ethan Coen)

Perseguir incansablemente el éxito artístico para terminar dándose cuenta que es más difícil de atrapar que un gato correlón y caprichoso.

The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street. Director: Martin Scorsese)

★★★★

Sexo, drogas, dinero, ambición… Todo en exceso, nada con medida. Y que dure lo que tenga que durar.

Deux Jours, Une Nuit (Dos Días, Una Noche. Directores: Jean-Pierre y Luc Dardenne)

★★★½

Buscando solidaridad en un mundo gobernado por neoliberales...

Otra gran actuación de Marion Cotillard.

Nebraska (Ídem. Director: Alexander Payne)

★★★½

En una línea:

Perseguíamos un premio imaginario y lo que encontramos fue a nosotros mismos.

The Lunch Box (Amor a la Carta. Director: Ritesh Batra)

★★★½

¿Recuerdan aquello de El amor entra por el estómago? Nunca fue puesto en pantalla mejor que en esta melancólica película hindú.

Her (Ella. Director: Spike Jonze)

★★★½ 

Dice el refrán que, en lides amorosas, Verbo mata carita. Así pasa en Her. Un verbo escrito y hablado, es decir, cartas romantiquísimas y una voz súper sexy.

Nightcrawler (Primicia Mortal. Director: Dan Gilroy)

★★★½

A diferencia de lo que dice El Rey, la canción de José Alfredo, sí hay que llegar primero, de preferencia antes, además de saber llegar y vender la nota.

★★★

el tiempo pasa…

fotograma de Clouds of Sils Maria

Ni escritora ni crítica de cine, lo sé. Aun así, no puedo evitar teclear algunas líneas sobre películas. Sobre ciertas películas, claro, no todas las que veo porque entonces este blog sería sólo de cine y pues no es el caso.  El tema es que recién vi una película, Las Nubes de María (un título poco comercial o llamativo, supongo que por eso ha tenido poca taquilla, lo cual es una lástima pues se trata de un film magnífico), que no ha dejado de darme vueltas en la cabeza. Una historia sobre el paso del tiempo. Sobre el implacable e imbatible paso tiempo en el más amplio sentido del término, no sólo sobre las huellas que este nos deja por dentro y por fuera. Y sobre el reflejo de nosotros en el tiempo, pues el tiempo también es espejo. Y aunque no creo que la idea del director haya sido darle “un enfoque de género” en el sentido sociológico de la expresión, Las Nubes de María resulta un film sobre personajes femeninos. Porque si bien a todos, tarde o temprano, nos llega a pesar el paso del tiempo, esto se acentúa en las mujeres y más aún si se es actriz de. Vivimos en un mundo que idolatra la juventud por encima de todo, incluido el talento o la inteligencia, y sólo por debajo de la belleza. Esto en todos los ámbitos pero más en el mundo del cine y tv (quizá en el teatro no sea tanto así). Ya lo dice le clásico: Con la edad, los hombres se vuelven interesantes, mientras que las mujeres nos hacemos viejas. Podríamos subtitular a Las Nubes de María así: «Cómo envejecer siendo una actriz... y no morir en el intento».

Pero Clouds of Sils Maria, que es su nombre original, no habla únicamente del paso del tiempo y sobre envejecer en la vida y en el cine siendo mujer. Habla de egos e inseguridades, de la feroz competencia y las guerras mediáticas, de cómo una actriz en el mejor momento de su carrera debe aceptar que en la actualidad lo que vende es el escándalo y la publicidad, no la calidad de una obra o de una actriz. Y es también un film sobre dos formas de entender el cine, el teatro, los personajes y la fama; sobre la autoestima, la sobrevaloración y la soledad. Juliette Binoche da vida a María Enders, la actriz madura y consagrada que 25 años después vuelve a trabajar en la obra que protagonizó (y la lanzó a la fama) a los 18 años, pero ahora para hacer el papel coestelar, el una mujer madura porque el de la jovencita ahora será encarnado por una actriz hollywoodense, estrella de películas de súper héroes y androides, adicta al escándalo y los excesos pero tan popular que atrae multitudes, lo mismo al internet que a las salas de cine. Y aunque esta premisa no tendría nada de novedosa, en manos del director Oliver Assayas se convierte en algo más, mucho más que un mero vehículo para el lucimiento de la actriz Juliette Binoche y sus coprotagonistas Kristen Stewart y Chloë Grace Moretz. La Binoche es una buena actriz, no sorprende que actúe bien. Lo verdaderamente sorprendente (para mí) fue ver a Kristen Stewart muy bien en el papel de la asistente personal de Maria Enders, una asistente que la confronta, que es su amiga y cómplice, pero también su crítica más dura y espejo más cruel. Lo que hace un buen director y un buen personaje. Stewart hace olvidar su paso por esa cosa llamada Twilight.

Las Nubes de María, estupenda reflexión acerca del miedo al envejecimiento y al fracaso; sobre el ego como motor y espejo, sobre la inseguridad. Elegante, conmovedora, cruel y hasta sexy, con una estupenda fotografía y una buena banda sonora que va de Händel al rock (y qué buen rock), es de lo mejor que he visto en el cine en este 2014.

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